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Jul 14, 2023

“A ideia era uma garota com jaqueta de couro, segurando uma guitarra Flying V, cercada por vacas.” A história do Metalhead

Metalhead de 2013 entende a música pesada melhor do que qualquer outro filme – e apresenta referências a Metallica, Megadeth, Judas Priest e Venom ao longo do caminho que Metalhead explora as vastas dimensões do luto e

Metalhead de 2013 entende música pesada melhor do que qualquer outro filme – e apresenta referências a Metallica, Megadeth, Judas Priest e Venom ao longo do caminho

Metalhead explora as vastas dimensões da dor e o poder redentor do heavy metal ao mesmo tempo que tem um tom tão escuro quanto o couro. Lançado em 2013, este premiado drama islandês apresenta uma trilha sonora de metal turbinada e retratos autênticos da subcultura do gênero. Evita qualquer uma das sutilezas estereotipadas do cinema convencional, mergulhando em vez disso num abismo existencial onde a música empresta catarse à dor, à identidade e ao isolamento da vida rural.

O escritor/diretor Ragnar Bragason concebeu Metalhead enquanto ministrava um curso de atuação cinematográfica na Academia de Artes da Islândia. Falando à Wyrd Words & Effigies em 2014, ele disse: “A história não se apresentou a mim até por volta de 2009, quando coloquei uma imagem na minha cabeça. Era uma garota com uma jaqueta de couro, segurando uma guitarra Flying V, cercada por vacas.” Era uma colagem de contrastes: vacas dóceis se chocavam contra uma menina que segurava um instrumento duro e pontiagudo.

Uma das alunas de Bragason foi Thora Björg Helga, e quando ela revelou seus talentos expansivos, o cineasta percebeu que a imagem em sua cabeça agora tinha um rosto. Essa imagem acabou se transformando em um clássico underground. Metalhead estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 7 de setembro de 2013 e obteve impressionantes 17 indicações no Edda Awards de 2014 (o equivalente islandês do Oscar). Ganhou oito, incluindo Melhor Atriz, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Música.

Centrado em uma performance fascinante de Helga, Metalhead investiga a vida de Hera: uma jovem machucada e rebelde que vivia em uma remota fazenda na Islândia nos anos 80. Após a morte repentina de seu irmão, ela mergulha no heavy metal como um memorial para ele e uma rejeição hostil a Deus, a quem ela culpa pela tragédia. Seus pais estão arrasados, incapazes de processar a perda de forma significativa; eles deixam o quarto do filho como um santuário onde cada pôster, fita cassete e lápis permanecem exatamente como estavam no dia em que ele morreu. Eles recorrem à igreja em busca de apoio, mas permanecem atolados na angústia.

Enquanto isso, Hera recorre ao álcool, ao comportamento anti-social e a episódios de violência cada vez mais destrutivos, encontrando descanso apenas nas mixtapes de seu irmão e, eventualmente, aprendendo a tocar seu violão. Quando ela subsequentemente forma um projeto solo de black metal, é um mecanismo de enfrentamento cru e desesperado, em vez de uma escolha estilística.

Não há nada clichê sobre metal no Metalhead. O gênero tem um papel proeminente e digno como linguagem do luto e da conexão. Música, roupas e múltiplas referências a Judas Priest, Megadeth, Diamond Head, Venom e Celtic Frost aparecem de uma forma ou de outra. Há também alguns excelentes cortes profundos de Lizzy Borden e Teaze, heróis anônimos do hard rock canadense.

Somando-se à autenticidade do Metalhead, Helga tocou suas próprias partes de guitarra. Em declarações à Vice, Bragason partilhou que no ano que antecedeu as filmagens, a atriz aprendeu a tocar o instrumento de forma bastante convincente. “Ela tinha dois professores”, disse ele. “E então tínhamos uma ótima banda de black metal chamada Angist, com duas garotas tocando guitarra e cantando. Eles permitiram que ela ficasse com eles na sala de ensaio e a guiaram pelos movimentos e tudo mais.”

Um dos aspectos mais ousados ​​do filme é o retrato evocativo de uma protagonista feminina em uma subcultura considerada predominantemente masculina. Felizmente, Hera não é uma mulher simbólica neste papel, mas sim um recipiente para a raiva, o desespero do metal e, eventualmente, o seu poder redentor. A performance do personagem de uma música chamada Svarthamar no final, com sua guitarra trêmula e vocais etéreos, é uma vitrine convincente de black metal que lembra Myrkur em sua forma mais feroz.

Ajudando em toda essa autenticidade está o fato de Bragason ser um metaleiro comprometido e entender os benefícios da música para a saúde mental. Falando ao Noisey em 2014, o escritor/diretor disse: “[É] uma das coisas que me intrigou – você pode usar a arte e a música para ajudá-lo. Se eu analisar por que ouvia metal quando criança, é que senti a realidade disso. Não tinha os elementos piegas do pop. Era real e estava lidando com questões mais sérias. Pode ser música intelectual, mas também é uma questão de libertação. Quer dizer, eu ouço Slayer quando quero relaxar. Acho que o metal me ajudou na adolescência. Eu teria enlouquecido sem isso.”